Жените са в светлината на прожекторите. Секторът на дизайна и архитектурата винаги е бил доминиран от мъже, което е довело до невидимостта на жените в тази област. Тази маргиналност, дължаща се на полови стереотипи и системна дискриминация, не е попречила на жените да участват пълноценно в света на дизайна. 18 от тях са донесли различни и иновативни стилове в индустрията за интериорен дизайн.От използването на антични мебели до създаването на футуристичен дизайн, тези жени са помогнали за оформянето на нашия интериор в миналото и настоящето.
Да разказваме още веднъж за изключителната съдба на една жена в много мъжка среда не е безполезно. През 50-те години на миналия век, ако съществуваха жени дизайнери и архитекти, те често оставаха в сянката на мъж, съпруг и трябваше да се борят, за да бъдат признати за художници сами по себе си. Въпреки това е важно да се отбележи, че жените винаги са присъствали в областта на дизайна и са изиграли решаваща роля в това как нашите интериорни пространства са се развили с течение на времето. Някои са оставили своя отпечатък, създавайки уникални стилове, които са повлияли на следващите поколения, докато други са внесли нотка на творчество и иновация във вече съществуващи движения. Тъй като е време да дадем имена на забележителната работа на тези жени, ето стилистичните течения на най-влиятелните декоратори от 20 век до днес.
Айлийн Грей (1878-1976) забележителна ирландска художничка. Художник, занаятчия, лакьор на мебели, тъкач, дизайнер на мебели, декоратор, архитект, Айлийн Грей пое всички тези роли с един и същи талант. Тя е най-известна със своя стол Bibendum, превърнал се в символ на модерния дизайн. Неговите паравани, лакираните шезлонги и креслото Dragon, увековечени от списанията за илюстрации от онова време, го правят известен. Тя се утвърди като пионер чрез внасяне на ориенталската техника на лак в Европа. Айлийн Грей също е един от основателите на модерната архитектура.
Madeleine Castaing (1894-1992) Френски търговец на антики и декоратор, считан за един от най-великите декоратори на 20-ти век. От 30-те години на миналия век артистичният избор на Мадлен Кастен играе значителна роля в света на изкуството, както чрез професията й на антиквар, така и в професията й на декоратор.Дори и днес "стилът Castaing" е еталон. Декораторът дори създаде цвят, едновременно светло и интензивно синьо, „Bleu Castaing“. Истински революционер в декорацията, Мадлен Кастейн не се поколеба да се противопостави на естетическите принципи на времето, по-специално на стила на Наполеон III.
Charlotte Perriand (1903-1999) френски архитект, дизайнер и фотограф, който работи с известните Льо Корбюзие и Пиер Жанере. Стилът на Perriand се характеризира с чисти линии, прости форми и индустриални материали като стомана и алуминий. Убедена художничка, през 1929 г. тя участва в създаването на Съюза на модерните художници (UAM), който защитава „наистина социално модерно изкуство“. Влиятелна и независима жена, Шарлот Перианд е една от ключовите фигури в архитектурата и дизайна на 20-ти век. Неговите революционни мебели, като въртящия се фотьойл, накланящия се шезлонг или креслото с висок комфорт, са се превърнали в основни части от интериорния дизайн.
Рей Иймс (1912-1988) американски архитект, режисьор и дизайнер. През 1936 г. тя основава AAA, Ameican Abstracts Artists, колектив от любители на абстрактния експресионизъм. Тя естествено се откроява като един от най-емблематичните творци на движението. Със съпруга си те работят заедно за създаването на модерни и иновативни мебели. Техният стил се характеризира с използването на нови и евтини материали, като формован шперплат. Формите на техните мебели често са прости и геометрични, с ярки цветови акценти. И двамата бързо си създават солидна репутация в света на дизайна. Те постепенно се превръщат в основни дизайнери и много често работят по двойки. За съжаление, въпреки че повечето от основните им произведения са подписани съвместно, History често помни само името на съпруга си
Флорънс Нол (1917-2019), американска дизайнерка, основала собствена дизайнерска компания.Въпреки йерархичното си положение (във време, когато жените бяха в сянка, изтласкани на подчинени роли), тя бързо представи собствени продукции. Свободна и неконформистка, тя е най-известна със своите модерни офис мебели, които са широко използвани в бизнеса и правителството. Стилът на Knoll се характеризира с чисти линии, прости форми и разумно използване на материали като мрамор и стъкло. Първата жена, получила през 1961 г. златен медал за индустриален дизайн, присъден от Американския институт по архитектура, тя остави трайна следа в компанията Knoll и в дизайна на 20-ти век.
Анна Кастели Фериери (1918-2006) италиански дизайнер. Работила е с големи италиански архитекти по амбициозни проекти като реконструкцията на Милано. През 1946 г. тя създава собствено студио и пише за архитектурните списания Casabella Construction и Architectural Design.Тя е най-известна с използването на иновативни материали като пластмаса и метал. Новаторска и решителна, Anna Castelli Ferrieri е получила множество награди за дизайн, включително известната Compasso de Oro, но фактът, че повечето от нейните произведения все още се произвеждат, е най-високата похвала. Anna Castelli Ferrieri е едно от онези големи имена в дизайна, които са оставили своя отпечатък в мебелния сектор завинаги.
Андре Путман (1925-2013) Френски дизайнер, свободна и нетипична жена. Андре Путман винаги се е стремял да прави връзки между различните изкуства, мода, декорация и дизайн. През 1997 г. създава студио Putman, специализирано в интериорна архитектура, дизайн и сценография. Обзавежда хотели, частни резиденции, офиси и магазини по целия свят. Дързък и изискан, Андре Путман постоянно ни напомня, че дизайнът трябва да служи за омекотяване и украсяване на живота. Ползва се с репутация, която надхвърля френските граници.
" Заха Хадид (1950-2016) Иракско-британски архитект и урбанист. Визионер, тя е най-известна със своите смели, футуристични дизайни, които често са описвани като обитаеми скулптури. Нейната изключителна креативност я тласка да се отдалечи от класическите архитектурни схеми, отказвайки реда и рационалността. Важна фигура в деконструктивисткото течение, тя е една от най-награждаваните жени архитекти в професията.През 2004 г. Заха Хадид беше първата жена, спечелила наградата за архитектура Pritzker. Освен това тя се занимава и с други области на дизайна като дизайн на мебели и мода. "
Патриша Уркиола, родена през 1961 г., е многостранен испански дизайнер, който се интересува както от дизайн, така и от архитектура. Обучен заедно с най-големите дизайнери, този миланец по осиновяване умножава сътрудничеството с известни редактори като Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs и Hay.Откакто създаде собствено студио през 2001 г., тя се утвърди с оригинални творения като дивана „Love me tender“ или килимите и графичните модули „Mangas Spaces“.
Дължим му креслото Smock с плисирана и бродирана кожа, шезлонга Antibodi, покрит с цветни листенца, и креслото Pavo Real. Patricia Urquiola перфектно съчетава занаятчийски методи с индустриални императиви, в една вселена, изградена от мекота, поезия и финес. Известна в световен мащаб, много изложби са посветени на нея по света и нейните творби са част от постоянните колекции на MoMA.
Бетан Лора, родена през 1983 г., е британски дизайнер. Още докато е студентка, Бетан създава собствено студио WOOD London. Работата му се характеризира с реконтекстуализиране на парчета в предмети от ежедневието. Често се съсредоточава върху шарките и цвета на предметите. Вселената на Лора Бетан Ууд е отразена в нейната колекция от стъклени лампи Totem или серията бижута от ПДЧ и Moon Rocktables, серия от маси, които пасват заедно като пъзел и са направени с ламинирани пластмасови инкрустации и лазерно рязане.Неговият изтънчен и ексцентричен стил вече е съблазнявал Морозо, Хермес или Розентал.
Сара Рикарди, родена през 1984 г., е италиански артистичен директор и дизайнер, чиято работа се развива към интериорен дизайн и пространствен дизайн, но тя също така преподава социален и релационен дизайн в NABA. Загрижена за повишаване на осведомеността чрез социален дизайн, тя е работила със затворническата общност, създавайки изложби, сгради и други проекти с тях.
Тя е известна с човешката и иновативна визия, която внася в своите проекти. За нея интериорната декорация е перфектна комбинация от сценография и дизайн, за да има реална цялостна визия и да създаде уникална атмосфера, съобразена с нуждите на клиента. Внимателна към социалните въпроси, Сара Рикиарди насърчава архитектурата на участието, тъй като позволява да се подчертае идентичността на всеки. Разбира се, методологията на дизайнера е от решаващо значение, за да позволи на проекта да придобие форма, но за нея проектът се изгражда с и за общността, следователно е необходимо да се привлекат основните заинтересовани страни.
Нина Яшар (родена през 1965 г.) е галерист, колекционер, търговец на антики, куратор и издател, който царува на арт сцената на ломбардската столица от близо четиридесет години. Дъщеря на търговец на килими, тя разтърсва кодовете със собствен стил, характеризиращ се с използването на ретро мебели и предмети на изкуството, както и използването на смели цветове и еклектични шарки.
Тя основава галерия Nilufar в Милано, която се превърна в задължителна дестинация за любителите на дизайна. Специализирана в италиански творения от средата на 20-ти век, галерията е сред своите клиенти Миуча Прада, Марк Джейкъбс и Рикардо Тиши.
Паола Навоне (родена през 1950 г.) е италиански архитект, интериорен декоратор, учител и дизайнер, който работи в областта на мебелите и интериорния дизайн. Още в началото младата дизайнерка успя да си намери място и да го защити.Бързо беше публикуван от всички големи къщи за мебели и декорации. Неговият подпис се крие в работата с цвят и предполагаемата смес от традиционни занаяти и индустриален дизайн. Истинска дизайнерска фигура, тя получава международната награда за дизайн в Осака през 1983 г. През 1988 г. тя става артистичен директор на марката Gervasoni. През 1998 г. тя създава собствената си издателска къща Mondo.
В почти тридесет години кариера Паола Навоне не е преставала да произвежда изключителни мебели, включително дивана Ghost, стола Gray, фотьойла Nepal.
Росана Орланди (родена през 1943 г.) е италианска галеристка, известна с работата си в областта на съвременния дизайн. Соларна и неконформистка, тази велика дама знаеше как да превърне дизайна в свой източник на енергия и своята галерия, в стартова площадка за авангарда с цел насърчаване на млади творци. Всяка стая в галерията му е пълна с изненади, а в сектора на съвременните мебели и произведения на изкуството има истински бижута.Но тя също така се утвърди като ангажирана личност, като стартира проекта „Make plastic guiltless“ през 2018 г., награждавайки най-доброто рециклиране на пластмаса в дизайна. По този начин много иновативната икона на Милано направи първа стъпка към съвместяването на околната среда със света на дизайна и модата.
Индия Махдави (роден през 1962 г.) е ирано-египетски архитект, индустриален дизайнер и графичен дизайнер. Тя е известна със своя космополитен, игрив и полихромен стил, характеризиращ се с използването на ярки цветове и луксозни материали, както и използването на геометрични форми. Повлияна както от киното, така и от изкуството и творчеството, Махдави внася нов поглед към вътрешната архитектура, която тя възприема като истинско декоративно пресъздаване, кръстоска на епохи и стилове, носеща хумор и фантазия.
Dorothée Meilichzon (родена през 1979 г.) е френски дизайнер зад компанията Chzon, с други думи шедьовърът зад съвършенството на хотелския дизайн.Тя си направи име, като преоткрие интериора на различни барове и ресторанти в Париж, Лондон, Ню Йорк и Ибиса. Дизайнер с визия, тя се утвърди във винтидж и еклектичен стил, който смесва жанрове и вселени, за да създаде уникални декорации . Дръзка, тя не се колебае да разчупи кодовете, като смесва ретро парчета и свои собствени оригинални и модерни творения. Нейната работа възниква като толкова много истории, които искаше да разкаже, покани за пътуване, които искаше да предложи.
" Лаура Гонзалес (родена през 1983 г.) е френски декоратор и интериорен дизайнер, която бързо става известна със своя елегантен, изискан и устойчив на мода стил, който смесва благородни материали със съвременни елементи. Лора Гонзалес е навсякъде. След няколко години тя се превърна в звезден декоратор в Париж, но и в международен план. Тя представлява ново поколение интериорни дизайнери, следвайки Christian Liagre и Philippe Starck.Тези дизайнери, които говорят от сърце, нарушавайки кодовете на минимализма."
" Сара Понятовски (родена през 1978 г.) е френски дизайнер, който работи в областта на интериорната декорация. Тя е известна по-специално с марката си Maison Sarah Lavoine и със своя Bleu Sarah, характерен цвят, вдъхновен от многото й пътувания. Неговият уникален стил се характеризира с използването на цветове, свързани с функционални и изискани мебели, както и използването на материали като дърво и стъкло."
